domingo, 14 de enero de 2018

¡ME TOO!

La altísima calidad espiritual de las francesas ha quedado demostrada estos días con un manifiesto en contra del puritanismo. Las firmantes, encabezadas por la grandísima Catherine Deneuve, afirman que “la violación es un crimen. Pero la seducción insistente o torpe no es un delito, ni la galantería una agresión machista”. Por su parte, la periodista Elisabeth Lévy ha tildado de infecto el movimiento iniciado por etiquetas como  #MeToo o #balancetoporc.  La actriz de Belle de Jour llega un poco más lejos preguntándose lo siguiente: “ ¿Qué será lo siguiente? ¿Denuncia a tu puta? 

La actitud de las mujeres francesas contrasta, y una vez más, con la de Oprah Winfrey que tras años lamiéndole el culo al señor Weinstein, nos lanzó un discurso hipócrita en los Golden Globe contra los casos de abusos sexuales. Ella que calló durante décadas lo que era un secreto a voces.

  Hollywood es, como todo el mundo sabe, una fábrica de sueños que en muchos casos terminan en pesadilla. Una factoría de ilusiones, también de depravados, que sermonea al mundo desde una supuesta superioridad moral que no es tal.  Por eso el manifiesto firmado por las actrices francesas se me antoja tan necesario. Y es que ha llegado el momento de ponerse detrás de una nueva Grand Armée napoleónica que nos libre de ese horrible puritanismo que nos llega desde el mundo anglosajón.

 Catherine Deneuve se ha convertido en el símbolo del lugar al que todos queremos ir; la libertad.  Esa en la que no creía, ni cree, el zote de Rodríguez Zapatero- a este cretino habría que juzgarle por ser responsable de la crisis que a punto estuvo de llevarnos al sumidero de la historia- que llegó a convertir a los hombres en responsables de todos los crímenes posibles. Y es que hemos de recordar que en el siglo XXI cualquier denuncia que presente una mujer en un juzgado español, sea falsa o no, da con los huesos del caballero en un frío y peligroso calabozo. La perversión jurídica, apoyada por todos los tertulianos y pagafantas de este país, radica en el supuesto que un señor es culpable hasta que no demuestre su inocencia.

Soy de la opinión que los violadores no son recuperables para la sociedad y que, llegado el caso, han de cumplir integras sus penas y ser castrados químicamente. Empero,  meternos en el mismo saco a todos los santos varones porque nos gustan las señoras, es algo inadmisible. Nadie debe dimitir por haber intentado tocar la rodilla a una señorita, ni mucho menos por haber mandado mensajes de marcado carácter sexual a una mujer. El regreso de esta moral victoriana, como bien advierten las francesas, oculta una agenda que pretende acabar con la libertad sexual que hoy disfrutamos.  Y por la libertad, como dijo Don Quijote, se puede y se debe aventurar la vida.

 Por cierto, ahora que contemplo el trémulo vaporoso de los barquitos en alta mar que me permiten las bajas arboledas bajo las estrellas, no creo que haya ninguna mujer que se encuentre embarcada a estas horas de la madrugada. Tal vez por ello haya llegado el momento de que esas feministas se aventuren en la mar, vestidas de negro, por supuesto, con la leyenda; “me too”. 


Sergio Calle Llorens

viernes, 12 de enero de 2018

GHOST STORIES II

The following story of an occurrence near my hometown is sent me by a lady who is a very firm believer in ghosts. On a fine night some years ago two sisters were returning home from the theatre. They were walking along a very lonely part of a road about two miles beyond the tram terminus, and where chatting gaily as they went, when suddenly the heard the “clink, clink” of a chain coming towards them. At first they thought it was an animal which had got loose and dragging its chain along the ground. But they could see nothing, and could hear no noise but the clink of the chain, although the road was clear and straight. Nearer and nearer came the noise, gradually getting louder, and it passed them closely they distinctly felt a blast or whiff of air. They were paralyzed with an indefinable fear, and were scarcely able to drag themselves along the remaining quarter of a mile to their house. The elder of the two was in very bad health, and the other had almost to carry her. Immediately she entered the house, she collapsed, and had to be revived with brandy. An old woman, it seems, had been murdered for her savings by a tramp near the spot where this strange occurrence took place, and it is thought that there is a connection between the crime and the haunting of this part of the road.

Churchyards are considered to be hunting grounds of all sorts and conditions of ghosts. People who would on all other occasions when the necessary arises, prove themselves to be possessed of at any rate a normal amount of courage, turn pale and shiver at the thought of having to pass through a cemetery at dead of night.  I have a fairly collection of account of haunted churchyard and today, of course, I am going to share with you:

During the winter of 1998, he writes, “I attended a soirée about five miles from here. I was walking on my way home about 11:30 P.M. I had to pass by the old ruins and burial ground of Cemetery San Miguel. The road led round by two sides of the churchyard. It was a bright moonlight night. As I passed the cemetery, I saw what I took to be a policeman in a long overcoat; he was walking from the centre of the churchyard towards the corner, and as far I could see, would be at the corner by the time I would reach it, and we would meet. Quite suddenly, however, he disappeared, and I could see no trace of him. Soon after I overtook a man who had left the meeting before me. I expressed wonder what he had not been farther on, and he explained that he went a “roundabout” way to avoid passing the old cemetery, and he did not want to see “The Monk”. On questioning him, he told me that a monk was often seen in the churchyard”.

I can guarantee to you that Cemetery San Miguel is one of the most haunted places in the Region of Malaga and, of course, you should not miss it. If you dare to walk there after dark.


Sergio Calle Llorens

jueves, 11 de enero de 2018

BANSHEES II

Of all Irish ghost, fairies, the Banshees is the best known to the general public; indeed cross-channel visitors- including myself- would expect her to make manifest her presence so them as being one of the sights of the country. She is a spirit with a lengthy pedigree. How lengthy no man can say, as its roots go back into the dim, mysterious past. The most famous Banshee of ancient times was that attached to the Kingly house of O´Brien, Aibhill, who haunted the rock of Craglea above Killaloe, near the old palace of Kincora. The Banshee´s method of foretelling death in olden times differed from that adopted by her at the present time; now she wails and wrings her hand, as a general rule, but in the old Irish tales she is to be fond washing human heads and limbs or blood stained clothes.

One of the oldest and best-known Banshee stories is that related in the Memoirs of Lady Fanshawe. In 1642, her husband, Sir Richard, and she chanced to visit a friend, the head of an Irish sept, who resided in his ancient baronial castle, surrounded by a moat. At midnight she was awakened by a ghastly and supernatural scream, and looking out of bed, beheld in the moonlight a female face and part of the form hovering at the window. The distance from the ground, as well as the circumstance of the moat, excluded the possibility that what she beheld was of this world.  The face was that of a young and rather beautiful woman, but pale, and the hair, which was reddish, was loose and disheveled. The dress, which Lady Fanshawe`s terror did not prevent her remarking accurately, was that of the ancient Irish.  This apparition continued to exhibit itself for some time, and then vanished with two shrieks similar to that which had first excited Lady Fanshawe´s attention. In the morning, with infinite terror, she communicated to her host what she had witnessed, and found him prepared not only to credit, but to account for the superstition. A near relation of the family, he said, expired last night in this castle. We disguised our certain expectation of the event from you, lest it should throw a cloud over the cheerful reception which was your due. Now, before such an event happens in the family or castle, the female ghost you have seen is always visible. She is believed to be the spirit of a woman of inferior rank, whom one of my ancestors degraded himself by marrying, and whom afterwards, to expiate the dishonor done to his family, he caused to be drowned in the moat.

It goes without saying that this woman can´t be termed as a banshee because the motive for the haunting is akin to that in the tale of the Scotch Drummer of Cotarchy, where the spirit of the murdered man haunt the family out of revenge, and appears before a death. Anyway, God bless Ireland and her folklore.

Sergio Calle Llorens


sábado, 6 de enero de 2018

CINE ESPAÑOL

El cine español no es una industria sino una pyme que parece no entender que el marketing no empieza cuando la obra ya está acabada, sino mucho antes. Normalmente antes de empezar a rodarla, antes incluso de que se escriba el guión. Sin embargo, el cine patrio no solo no parecer comprenderlo sino que, incluso antes de los rodajes, comienza a dejar claro que su único objetivo es que rueden las cabezas de uno de los bandos de una guerra civil suficientemente acabada y que todos perdimos.

 Habría que explicarles que la estrategia comercial importa tanto como la creatividad artística y, de paso, no encabronar a la mitad de los potenciales consumidores de ese mercado nacional.  Además es bien sabido que la franja de edad que acude en masa a los cines es la que tiene entre 15 y 24 años. Una franja que en España representa el 57% del total de la audiencia cinematográfica. En Inglaterra la cifra alcanza el 84% y en Italia y Alemania el 76%. Esto explica la enorme popularidad de géneros marcadamente juveniles como el cine de aventuras y de acción.  Por ello, Buena Vista es la distribuidora internacional de Disney que busca colocar en el mercado cintas juveniles y familiares de corte amable y tranquilo.

Con todo ello no quiero decir que los del cine español tengan que crear solo productos para jóvenes pero, de alguna manera, podrían realizar películas menos deprimentes  con actores que vocalicen mejor que un maniquí en un escaparate ¿Pero cómo es posible que hablen tan mal? Por no hablar de la manía de desnudar a cualquier actriz novata para que los varones disfrutemos de unos buenos pechos nutricios.

Por todo lo anterior, llevamos 13 largos años sin representación española en la meca del cine. Y eso no solo tiene nada que ver con la escasa calidad de las películas sino la forma que tienen, sorprendente por otra parte, de apartar las pocas decentes que se hacen. Particularmente el Guardián Invisible me ha aparecido una cinta grandiosa pero para gustos los colores.

Si la primera tarea en el cine es conseguir la financiación para la cinta y luego vender los derechos de exhibición en todo el mundo- curiosamente en Europa la empresa que produce el film rara vez es la misma que la encargada de distribuirla- la segunda es entender que hay que buscar la excelencia para que los tres mercados fílmicos más importantes del mundo les tomen razonablemente en serio:

-                                                                                                      American Film market
-                                                                                                       Los Ángeles Film
-                                                                                                                     Cannes

La clave del éxito está, aparte en el  talento que se pueda atesorar y demostrar en cada cinta, en la distribución en vídeo, televisión y en cable donde se mueven tantos millones como en los cines, y es ahí precisamente donde muchas películas se juegan su rentabilidad comercial. En mi opinión, a los del cine español les ha pasado como a los Hermanos Lumiere que respondieron de la siguiente manera a una oferta comercial para comprar los derechos de su invento: “Desengáñese usted, el cinematógrafo es tan solo un juguete más y nunca tendrá utilidad comercial”. Obviamente George Meliés se quedó tan espantado como muchos de los espectadores que acuden a las salas para consumir cine patrio. 

 Son legión los del cine español que sufren el síndrome de la abeja: se creen Reinas pero no son más que bichos que lo desconocen casi todo del negocio. Por lo tanto es buen momento para recordales a Riccioto Canudo que acuñó en 1911 la expresión Séptimo Arte para el cine, ya que en el mismo se resumían los seis anteriores. De la escultura y la arquitectura hereda la creación de espacios, de la danza el movimiento escénico, de la música la banda sonora, de la pintura la composición y la luz y de la literatura los diálogos. A partir de Canudo, el cine se ha visto siempre como un arte compartido. El problema es que no hay nadie que tenga el valor suficiente para compartir muchas de las películas que se están realizando en España.

Sergio Calle Llorens

viernes, 22 de diciembre de 2017

SILLAS VACÍAS

Hubo un tiempo en la que había bandas de Rock que abrían sus conciertos con canciones irreverentes y nadie les encerraba por ello. Hubo una época en la que te subías a la chepa de un político, incluso con una poesía satírica, y nadie te bajaba al calabozo por los versos.  Hubo un período en el que querías “tocar las tetas a tu novia”- gracias Siniestro Total por la incorrección política- y nadie tocaba a tu puerta para notificarte un proceso. Hubo una temporada en la que podías empalmar crítica tras crítica sin que la turba deseara que la palmaras. Hubo una fase en la que podías encadenar un porro tras otro en la calle sin que la autoridad te encadenase a las multas. Hubo un ciclo en el que podías tener una erección en presencia de damas sin que te erigieran una estatua como machista mayor del Reino.  Pero en aquellas gloriosas jornadas  había libertad con ventanas abiertas mirando a la mar y no pescadores de agua dulce con sus redes sociales atrapando pececitos que ellos imaginan, Torquemada estaría muy orgulloso de ellos, como monstruos marinos de siete cabezas.

 Lo último, por si no lo saben, es que ahora también podría ser delito los mensajes en los chats privados de WhatsApp. De aplicarse tal aberración jurídica contra la libertad de expresión, no está lejos el día en el que los magistrados – si es que los científicos crean algún mecanismo para leernos el cerebro- castigue a los ciudadanos por pensar mal de los que mandan. Y si no paramos esta locura, la prisión de Quevedo en la Torre de San Marcos nos va a parecer una suite de lujo comparada con las celdas que  nos tendrán preparadas las hermandades de la corrección política.  Habrá más sillas vacías porque muchos siguen teniendo el corazón lleno de odio. Piensen en ello en "estas fiestas tan señaladas" porque se acercan tiempos terribles.

Sergio Calle Llorens

lunes, 11 de diciembre de 2017

AL ATARDECER


Volvía con el corazón galopante en la declinación ideal de la tarde con un levante donde se encendían las primeras luces, y un poniente de intenso bermejo, cuando oí el canto de un búho que me aleja siempre de las interferencias fastidiosas y sobrantes del ser humano. Me detuve a contemplar la estampa marina  sacando mi cámara fotográfica para inmortalizar esa locura de belleza.

 La verdad es que prefiero el crepúsculo al amanecer. Tal vez sea por mi querencia a la delicadeza que supone no interrumpir los negocios matutinos de los demás. Bien mirado, el atardecer, y más si contemplas al mediterráneo desde una montaña, encierra todas las virtudes que ansío tener. Entonces  la bocina de un barco  me hizo recordar a mi amigo Sergio el Marbellero - gracias por tu presencia en el FNAC de Marbella para la presentación de mi novela- que se encuentra surcando las aguas de mi amada Denia- seguí caminando entre dos luces que recortaban la silueta de los árboles cuyas ramas se movían lentamente. Luego comencé a recordar mi primera mini gira para la puesta en escena de mi última novela; La Sociedad económica amigos del país, la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad malagueña, los FNACS y pronto, muy pronto, la Casa del Libro. Además, mis intervenciones en Radio Nacional de España, Onda Azul y Cadena Ser , lo de la tele, las entrevistas en periódicos como Diario Sur, la Opinión de Málaga y las reseñas en publicaciones como Aula Magna, Foro Libros y la Fundación Cánovas.  Meses y años de trabajo que por fin van dando sus buenos frutos.

Si mi presencia matinal entre los otros es siempre farragosa y desagradable, tener un público aparentemente atento a mis disertaciones literarias solo alimenta mi vanidad de escribidor. Para contrarrestar ese estúpido sentimiento, solo tengo que recordar el ridículo que realicé con motivo del Premio de mejor Librería Cultural de España a Proteo y Prometeo, en los que diserté sobre la relación entre Literatura y alcohol. Todavía resuenan, y en todos los rincones del universo, las carcajadas de Juan Miguel de los Ríos-  Finalista Premio Planeta 2016 que presentó mi Guardián del Cementerio en el FNAC de Málaga-Pablo Aranda, autor divertidísimo y ampliamente premiado, por no hablar de las simpáticas presentadoras del espacio radiofónico. También es bueno, para alejar ese palo de la arrogancia, contemplar las luces que se funden desmayadas sobre las tierras al lado de mi patria salada.

 Como Montaigue, entiendo, o creo entender, la insignificante posición que tenemos los seres humanos respecto al planeta tierra. Reflexionaba allá arriba mientras me dejaba atrapar por la oscuridad infinita que iba arribando a mis montes. Entonces, y solo entonces, decidí descender hacia mi aldea que seguía suspendida entre la bóveda celestial y la mar que nunca me falla. Sonaron las campanas de la Ermita por las almas de nuestros marineros muertos que, de alguna manera, viven en las páginas de mis novelas. Y avancé confiado hasta que llegó la noche, y con ella, la lluvia que limpió mi alma de dolores pretéritos. Me arrodillé bajo el líquido elemento para elevar al cielo una vieja plegaria provenzal. La oración perfecta para agradecer todo lo que se me ha dado que, como pueden entender, no es poco. 


Sergio Calle Llorens

domingo, 3 de diciembre de 2017

HIGH NOON

Gary Cooper is a very well known actor who will always be remembered by his role in High Noon. But many years ago famous Hollywood columnist, James Bacon the man who rubbed shoulders with the most talented people of that time, sat on Garry Cooper´s living room. The actor felt quite distressed because the first cut of the film had been a disaster. The director had a crush on Grace Kelly and he was so intense on her close-ups that he lost the plot. So the whole movie had to reedited and the song High Moon was actually written so audiences would understand the storyline. That particular day, MR Cooper was playing with his dogs- He felt very close to his pets until the day he passed away- The house has new owners now but back then it welcomes the lives of Hemingway, James Stewart and Clark Gable. Among his walls there are many secrets like the one I am about to share with you.

During the shooting of the movie, Cooper had an ulcer and the pain he felt was to intense that he could not stay still. Somehow the studio managed to cut his close ups so well that he looked a very frighten man because, in fact, he was about to get killed by some desperados. When Cooper won the Oscar for High Noon, he left these lines for posterity: “It’s the first time ever that ulcer has won an Oscar”.

When Gary Cooper died in 1961 of cancer just 6 days after his birthday, all Hollywood turned out for his funeral. But it was an eerie moment before the ceremony that haunted James Bacon until the day he died; a whole army of photographers, reporters and radio people were standing outside of the house. All of a sudden, the dogs came to the gate and three of them started howling and moaning, making weird sounds like a bunch of Banshees. Bacon looked at his watch; it was 12:27.  Later  that day, he was told that it was the exact time Cooper left this world.

 An old Irish folk-tale says that a dog knows when his master soul leaves the earth. So in his final hour Gary Cooper died at High Noon. What a beautiful and mysterious ending for one of the most legendary figures in Hollywood.  Don´t you think?


Sergio Calle Llorens

martes, 14 de noviembre de 2017

MINDHUNTER

Mindhunter is about two FBI agents who interview some of the most violent criminals in the country in order to get a better understanding for who they are, and why they did what they did, so they can develop profiles to help them to catch other violent criminals. The show is, of course, based on John Douglas book Mindhunter. He was part of the FBI Behavior science unit. Like in the show, he created the Criminal Profiling programme which involved the most notorious American Serial- Killers of the time like Ted Bundy, Charles Manson, the Boston Strangler and Ed kemper who killed, as a teenager, both of his grandparents before he went on to murder his mother and her best friend. He was known as the Co. Ed Killer for his habit of murdering university students. Groff, played in the show by a stunning John Groff, said he came in with research like crazy, and had a very specific idea of what he wanted to do. He is said to be a polite, intelligent man: “one of the brightest criminals he ever interviewed. According to his own account, he regularly engaged in necrophilia and claimed to have consumed the flesh of at least one of his victims.

The most fascinating part of the series is how Hott Macallanny as Bill Tench, the man who coined the term serial killer, developed the best way to hunt the fears and the reasons behind the criminal minds. But another question arises; the connection between a given numbers of cases of child abuse later produces the same number of murderers. So far, the connection between abuse of children and infants and later acts of murder has scarcely been noted by criminologists or even by the majority of psychologists. Because, let´s face it, they were not usually born criminals. So that’s why the series is so fascinating, not only from the perspective of the main characters- it was about time for me to write that Anna Torv is splendid as Wendy Carr, but also from the perspective of the Serial killers and their motivations.

Like they say in the States; Crime is revealing but I never thought that this masterpiece could provide us so many clues for the better understanding of Serial Killers. Actually I can´t wait for Season 2. By the way, it´s dark outside and I wonder how many of these monsters are out there. Creepy. Did you hear that knock on your door?


Sergio Calle Llorens

lunes, 6 de noviembre de 2017

STRANGER THINGS 2

Para todos aquellos que ya peinamos canas, Stranger Things es una vuelta a la década de los ochenta. Un paseo por los misterios de la adolescencia. Un guiño a aquellas máquinas de dos ruedas que, colocadas en la valla de casa a la luz de la luna, inmortalizaban unas vivencias llenas de libertad porque, entre otras cosas, te trasportaban lejos de todo y de todos.  Sin cortes, sin cortarnos y sin  coitus interruptus. No había teléfonos móviles, ni nadie que pudiera controlarnos. Solo el camino plagado de ilusiones y de aventuras. Como en esa escena en la que Dustin está en las vías del tren acompañado de Stephen Harrignton  y en la que, por cierto, uno siente que el tren de la vida puede descarriar en cualquier momento, sobre todo si no te atreves a ponerlo en marcha.

La segunda temporada de la serie, mucho más oscura que la primera, nos ha vuelto a recordar a todos quienes éramos y de dónde venimos culturalmente hablando; triángulos amorosos al estilo de John Hugues- véase Pretty in Pink- guiños constantes a Stephen King, incluso con la introducción de una chica pelirroja que conecta con la niña de It de la que todos estaban secretamente enamorados en la novela, sin olvidarnos de Seven- Millie Bobby Brown - una inglesa de Marbella- Málaga que tiene doble nacionalidad británica y española- cuyos poderes telequinésicos remontan a Carrie del maestro del terror.  También the Upside world contiene unos monstruos que recuerdan a los de Tiburón pero en tierra. Criaturas diabólicas hermanadas con los Gremlins. Por cierto, David Harbour en su papel de Hopper y Winona Ryder como madre del atormentado Will, destacan de una forma sublime. Sin olvidarnos, claro está, de Gaten Matarazzo como Dustin. Solo me ha chirriado el episodio siete de la segunda temporada donde se presenta a la hermana de Seven. Y es que parecía más una continuación de la película The Warriors que una contribución necesaria en el desarrollo de los acontecimientos posteriores.  Tampoco ha quedado muy logrado el personaje de Billy Hargrove, el psicótico hermano de Max- cuya aportación a la nueva temporada es la introducción de un villano capaz de moverse en un mundo que percibe hostil y peligroso. Dicho lo cual, es de agradecer que quedase reflejado el origen de su alma perversa y corrompida.

En verdad, The Duffer Brothers vuelven a regalarnos una obra coral de ciencia ficción con tintes de terror de la que estará orgulloso hasta el mismísimo John Carpenter. Y todo con una banda sonora potentísima en la que destaco dos canciones que sirven de despedida a la saga; la primera es “Twist of fate” de Olivia Newton John que parece decirnos, con la ayuda inestimable de las imágenes del baile final,   que everything will turn out all right para todos los personajes. La segunda es el “Every breath you take” del grupo inglés The Police, con la frase que queda suspendida al final del episodio; “I`ll be watching you” bajo un cielo cárdeno y amenazante.  Y es que esas fuerzas malignas que parecen querer engullir el pueblo de Hawkins seguirán observando el mejor momento de lanzar un nuevo ataque. Hasta entonces,  a los fieles seguidores de la serie solo nos queda volver a ver los capítulos de un tiempo en el que la felicidad consistía en pedalear con fuerza hacia la libertad en compañía de aquellos a los que llamábamos amigos.


Sergio Calle Llorens

martes, 24 de octubre de 2017

EL PUEBLO FANTASMA


Tras la presentación de mi novela “El Guardián del Cementerio,” con éxito de público y ventas, me asomé de madrugada a la luna aterciopelada de la otoñada con un mediterráneo oculto bajo una niebla viscosa; la quintaesencia de las noches mágicas en el pequeño pueblo donde habito  que, como siempre, seguía colgado entre las montañas y los acantilados. Solo se escuchaba a los grillos con su eterna serenata de amor. Imaginaba a los machos cantando a la entrada de la madriguera para atraer a las hembras.  Desde la distancia las casitas blancas perfiladas bajo una luz mortecina y el resuello voluptuoso de la patria salada que daba a la escena un aire de pueblo fantasma. Ni siquiera se oían las sirenas de los barcos, ni las campanas de las ermitas que, como todo lugareño sabe, solo tocan por el alma de los marineros muertos en alta mar. Apenas el nocturno atrapado en una bruma mágica y reptante ajena a los estragos de la proximidad de la gente ajena, como no podía ser de otra manera, a mis andanzas de madrugada.

Seguí caminando por ramblas de arroyos bendecidos por la lluvia días antes. También había llovido en mi corazón horas antes al saberme querido por tantos amigos y seguidores que me acompañan en mi aventura literaria. Olía a campo mojado que dará paso, imagino, al verdor de los valles haciendo competencia a las hileras de pinos de la costa. Más pronto que tarde, pensé, estaré otra vez merodeando mis lugares querenciosos de las Sierras malagueñas. Pronto, estuve seguro, las nieves volverán a cuajar en mis montañas. Y en ese punto de reflexión estaba cuando vi recortarse en la noche la figura de mi amiga la raposa. También ella había querido venir a saludarme. Y es que hay jornadas en las que todo nos sale bien. Incliné mi cabeza en señal de respeto y ella, Duquesa de las sombras, se paró un momento antes de perderse en la foresta en busca de algún alimento. También escuché al búho con su sorprendente canto que me heló la sangre unos segundos. Me volvía a mirar la montaña y olía a pliego. Lanzaba la vista al sur, y una ráfaga la brisa me alcanzaba de lleno. Y al fondo, el pueblo fantasma ajeno al pasado que muere, al presente que vive, al recuerdo que queda y a la vida que sigue. Y que siga por muchos años con estas estampas de madrugada cuyos fantasmas, a los que he aprendido a dominar, habitan para siempre en las páginas de mis libros.

¡Gracias!


Sergio Calle Llorens

viernes, 6 de octubre de 2017

CINEMA

As the Americans say; “first impressions are the most lasting” and that’s why you only have one opportunity to introduce a character in a movie. If you do it properly the audience will have these images along the way. Spielberg uses action and fraction to convey a very strong message to the audience.  Characters don´t say they are evil, they simply show how wicked they are. Sometimes you don´t have to show too much to the audience about the villains; just the carnage they have inflicted upon the victims.

Spielberg also uses the method of fraction to communicate; he does that in Indiana Jones and the crystal skull. In ET we don´t see the bad guy, we just see his keys. Spielberg focuses on his keys signaling the audience to pay attention. The keys and the man stick together trough the film.  The keys are the villain identifier. Only by following the keys the director keeps the mystery surrounded the character and only 1.20 minutes into the film Spielberg reveals the antagonist face.
Using the method of fraction, the spectator feels that the anticipation of danger is more terrifying than danger itself.  I am talking, of course, about the same method used in horror movies. Alfred Hitchcock used fraction in Psycho to create effect. If we had seen Norman in drag in the first scene, we would never have been so scared.

In Schlinder list, for instance, we only see the character bit by bit; we learn that he´s wealthy, powerful and a member of the nazi party.  He then moves to a fancy party where we only see his back and we learn more about him from the way he´s treated by others. This is the anticipation of the revealed.

 Spielberg most iconic introduction is Indiana Jones in his first movie; Raider in the lost ark; we see his calm when others got scared. He moves forward in the face of danger and when his life is threatened by betrayal he reacts with his unique whip to defend himself. Only when his attacker flees he steps into the light and reveals himself; 3:15 into the film are enough for Spielberg to communicate with the audience, showing only what he wants us to see and making his hero looks larger than life.


In Rear window, Hitchcock makes pure cinema; in the opening scene is a visual storytelling and not a single word is spoken. But it tells us everything we need to know or where we are, or why the character is in that particular situation. Alfred uses his camera as it was the viewer eyes. This way he engages us to figure out what the story may be. The thing is that the master of suspense always preferred visual storytelling over dialogue, partly because he directed nearly 100 silent films.  Hitchcock used to say that multiple photographs of people talking had nothing to do with the art of cinema whatsoever. In his movies, dialogue is another sound among all the others, so we must treat just as that. But the important information is given to us trough visuals. 

Suspense is when the audience is given full information before the start so we know more that the characters themselves. This way, you keep the audience at the edge of their seats and they can worry about the outcome. That is suspense.

 These techniques can be applied to any film today but unfortunately, most of the filmmakers don’t use them anymore. In other words, directors don’t put characters through the brink of failure, like the master of Suspense used to do, partly because all their movies are completely failure. Sad but true.

Sergio Calle Llorens


jueves, 14 de septiembre de 2017

JUST SAYING

One of these days I have to stop apologizing for the things I´ve never done, for the things I never will and even, for the things they think I did wrong in the past.  In doing so, maybe I would find peace after all. Nowadays this political correctness imported from the US is killing the freedom of speech and, more importantly, the pillars of Western civilization.

 Everything is sexist. Everything is racist. Everything is misogynist. Everything is islamophobic. As a result of that, I can´t make a joke on the Canadian Prime Minister because it´s unacceptable in modern standards. The thing is that whatever I say is considered offensive and, in some cases, I can end up in a court of justice because of a poem or because I speak up about the resemblance between Batman and a woman wearing a Hiyab at night. Speaking of women; more that ever getting involved with a woman, in any western society, is like playing deadly Russian roulette. With your health, wealth, sanity and freedom for little or no benefit. As a result of that many women end up living alone with the only company of cats.

For some people, Milennials are defined by their over-sensitivity, their insistence that they are right despite the overwhelming proof that suggest they are not, their lack of placing things within context, the overreacting and, of course, all of this exacerbated by their parents. But what about women over forty who are banning some songs and movies because they find them offensive? Who are they to tell us the music we can or we can´t listen.  To be honest, we need this type of women like a fish need a bike. So it´s about time that somebody, somewhere, face this old way of thinking called fascism. I insist; the political correctness is killing our world.

Like college students are creating safe spaces on their campuses, I am determined to create mines and my own rules;

1-      I won´t tolerate more bullshit from these people.
2-      I won´t do anything they say.
3-      I will show my masculinity all the time.
4-      I won´t restrain myself from using the words I want.
5-      I will continue with my radical libertarian way of life.

Good luck and good night.


Sergio Calle Llorens

viernes, 8 de septiembre de 2017

GEOGRAPHIC PROFILING


The best achievement of my life is to have reached September without having killed my neighbors. If you knew how noisy they are, you would understand my feelings towards them. They are so mean and terrible that sometimes I have found myself planning the perfect murder.  A thought that makes me feel better for a while. The good thing is that they are not longer here in October so I got plenty of time till next year when they come here on vacations. Hopefully, I can find a way to sort this problem before then. But don´t worry because I will never take the life of another human being.

Anyway, I have been thinking so much about crime that I ended up studying geographical profiling this summer; the story of this discipline dates back to the late 1960´s. The grandfather was Stuart Kind, the man who helped to catch the Yorkshire ripper. At that time, the police did not know who the murderer was and, more importantly, they did not know where the offender was based. According to MR kind, if a victim was killed around 8:00 pm, the murderer was living far away but if the victim was killed in the very small hours of the night 12.00 and 1:00 Am, then the killer was not far away because the Ripper should be at home at a reasonable time. So he studied the sequence of the murders and he was very accurate about pointing out where the Yorkshire Ripper was located. He did a groundbreaking work, and without computer modeling, and managed to unravel the real identity of the offender; Peter Sutcliffe; a serial killer who killed thirteen women and attempting to murder seven others. Apparently, his outbreak of violence, if we are inclined to believe his own version of events, towards prostitutes seems to have occurred because he was swindled out of money by a hooker.  Sutcliffe carried out his revenge on women over five years- some of them were not even prostitutes- and he claimed that the voice of God had sent him on a mission to kill prostitutes.

Anyway geographic profiling is not an exact science but it is much more sciencetifical that it used to be in the past. We have to understand the relationship between people and geography. It´s an emerging field and we are starting to understand how people navigate. In fact, every single study that has been published collect more information to the general knowledge we posses now. Apparently most of the environmental criminologists suggest that crime sites and opportunities are not random. There is an emphasis in the interaction between the offender´s mental map of spatial surroundings and the allotment of victims.

Another principal in geographic profiling is that the offenders know about geographical profiling. So if the serial killer is based in the centre of a city, he will strike in different locations but he will never strike close to his base. There are other theories like the spatial behaviour where offenders are more likely to act on the first opportunity. It exhibits a constant tension between the offender desire to divert attention from his home base and the desire to travel no further. For other investigators, crime is less likely to occur the further away an offender is from their home base. It is concerned with the distance of crime and that offenders will in general travel limited distances to commit their crimes.

Crime, as you can imagine, is as revealing as the screams of my neighbours.


Sergio Calle Llorens

miércoles, 6 de septiembre de 2017

AMERICAN GRAFFITI II


In a way cinema is about looking up at the screen and seeing your friends, seeing yourself. We watch movies to know we are not alone, and that’s the sensation I have every single time I watch this film.  That’s why I can´t recommend American Graffiti enough. It penetrates what we are. It transcends our existence. American Graffiti is about capturing teenhood, how our youth was supposed to feel and how coming into adulthood is supposed to be. The film has also a timeless mythical quality about it.

 George Luca´s masterpiece is not a letter to teenagers but a letter from teenagers who, I am not alone on this, talk like kids- shame on the last teen films made by the industry- who behave like youngsters. That is the authenticity of this piece of work. Capturing characters at any age is challenging, but its more hard if the characters are teenagers. By the way, here you can read some of the greatest lines in American Graffiti:

 Bob Falfa: Hey, hey babe, what do you say?
Laurie: Don´t say anything and we`ll get along just fine.

Perhaps my individual perception is wrong but, I guess that American Graffiti is about having fun, the supreme feeling of going out with your mates in searching for adventure. I know sometimes we only remember the things that never happened but even so, the movie is also about the dream of a summer night when you can find romance. It´s important to notice that although is full of material of fashionable nostalgia, never exploits nostalgia. In another words; Lucas managed to find the balance between realism and fiction.

The movie is full of hope because is not based on antagonism like other movies. The argument, however, is low- key and the music- George Lucas has songs trough the movie- is treated as a sound effect to create the drama, and what a music with all those Rock and Roll and Doo wop songs.  And trough the songs they are listening in their cars we can know the kind of people the characters are who, by the way, travels into their own journey. Music doesn´t come from particular places, it pervades the space to glorify teenhood.

American Graffiti captures the heart of America`s last age of innocence. American Graffiti looks like no other movie, an achievement which, like a great critic said, is always the best measure of a truly gifted director.

Masterpiece.


Sergio Calle Llorens

domingo, 27 de agosto de 2017

KOSMINSKY

 Rock and Roll was sounding at night, by the way no one was ever cooler wailing on a guitar than Brian Setzer, while I was reading an article about Jack the Ripper. Apparently Russel Edward claims Aaron Kosminsky, a 23 year-old Polish Jew who ended up dying in an asylum, was “definitely, categorically and absolutely the man behind the gruesome killings in 1888 in London´s East End- an area I know quite well. Edward said a blood-stained shawl he bought in 2007 held vital DNA evidence which link the Polish Inmigrant to the killer. A shawl, according to Mr Russel, belonged to one of the Ripper´s victims; Catherine Eddowes.

To be honest, I am not quite surprised about the revelation because maybe we have known the answer all along. The police knew the real identity of Jack the Ripper simply because Kosminsky was identified by a witness- another Jew. We are talking about the only person who ever saw the murderer. The man who identified him the moment he was confronted with him, but the witness did not want the man to be hanged.  In another words; he did not want his death on his conscious. The whole case rested on the witness who identified Kosminsky in court and he knew he had been identified. An identification that took place after Mary Kelly`s murder.  Later on, Kosminsky was watched by Police- City CID- by day and night. In a very short period of time the suspect was his hands tied behind his back, he was sent to Stepney Workhouse and then to Colmey Hatch and died shortly afterwards. According to his medical file; Kosminsky suffered from mania for 6 years. His bodily state was fair, his main symptom was incoherence and he was discharged to Leavesden Asylum in 1894. Leavesden was the Asylum for Imbeciles. Today we know that Konmisky was schizophrenic.

If we assumed that he was, in fact, Jack the Ripper, the question remained; why wasn’t he charged? Why was he allowed to roam the streets? Well I try to avoid speculating but I start to see a picture fitting together; the authorities did not have more evidences to imprison him. Let me remind you that the Police destroyed one of the most important evidence of the case; graffiti blaming the Jews, and the witness did not want to testify in court.

Whatever the truth, we can´t underline the fact that Konsmisky was a resident in Whitechapel,   he had a great hatred of women, especially of the prostitute class and had also strong homicidal tendencies. In my humble opinion, the only thing that prevents me from saying that Jack the Ripper case is closed resides in M. J Druitt, a doctor who disappeared at the time of the Miller`s court murder, and whose body was found in the Thames on 31st December about 7 weeks after that murder- other investigators claims that he was already dead by the time of that murder- He was sexually insane and for some investigators there is little doubt that his own family believed him to have been the murderer. Druitt is currently the firm favourite with most Ripperologists as the man most likely to have been Jack the Ripper. Unfortunately, as in many other instances, there`s no proof. 

Anyway it`s a major and very dangerous temptation to find what is expected and look no further. Some people, including myself, find Kosmisky the best candidate to be Jack the Ripper. But we can´t be certain. Let´s hope that someday, someone cast the definite light on the case. Till then; Let`s enjoy the case a little bit longer. 


Sergio Calle Llorens

jueves, 13 de julio de 2017

LA INQUISICIÓN

Buscar algo semejante a la verdad es un ejercicio arduo. En cambio, compartirla con el mundo es, aunque algo traumático, tan revolucionario como los primeros acordes de un Rock and Roll canónico. El público, en general, no quiere salir de su zona de confort y se esconde detrás de aquellos que usamos la pluma como si fuera una espada. Para ellos he escrito, y hoy vuelvo a escribirlo, que no todos los que tienen Twitter son unos tarados pero todos los tarados están en Twitter. También he dejado grabado que no todos los musulmanes son terroristas ,pero en los últimos años  todos los terroristas son musulmanes.  Hoy añadiré que no todos los curas católicos son unos pederastas, pero la mayoría de los pederastas en las iglesias cristianas son católicos.  Denunciar estas perogrulladas, además de  constituir un acto de rebeldía, es una descripción de la realidad circundante. Nada más. No intenten matar al mensajero.

Sin embargo hoy son muchos los que quieren secar nuestra tinta cuando no les gusta aquello que escribimos o pintamos. Para lograrlo  los creyentes de la corrección política cuentan con el apoyo de la judicatura. Por eso a unas mujeres de Sevilla se les ha abierto juicio oral por haber protagonizado “la Procesión del Coño Insumiso”. He de decir que no espero nunca nada bueno de una ciudad en la que se llegó, incluso, a prohibir el teatro en el pasado. No obstante que un grupo de abogados cristianos- responsables de la querella por ofender sentimientos religiosos- se las haga pasar canutas a unas personas irreverentes se me antoja demasiado castigo. Especialmente cuando una sentencia condenatoria abriría la puerta a que los herederos de Mahoma comenzaran a denunciarnos por ofensas a su falso profeta. El caso del himen rebelde me recuerda al estreno de la película de La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese cuyo estreno fue precedida por protestas y amenazas de grupos ultras. Protestas que también se dieron con aquella película de los Monty Pyton que, como todos saben, era La Vida de Brian y punto.

El CAC- Centro de Arte Contemporáneo de Málaga- ha sido denunciado  por una sociedad animalista por exhibir unos cuadros de temática zoofílica. Desconozco si el artista jienense, autor de esas pinturas, se ponía cachondo cuando inmortalizaba esas prácticas sexuales, muy extendida por otra parte en algunos países musulmanes o, por el contrario su obra es el intento de escapar del tedio de una provincia tan aburrida como Jaén. En cualquier caso, que los amantes de los animales no incluyan la zoofilia entre sus perversiones no es motivo suficiente para ponerle puertas a los campos de la creación artística. Y es que, al contrario de lo que piensan los Torquemadas de turno, en el arte vale todo.

Sorprende, y mucho, que  los caballos  negros de la inquisición  vuelvan a cabalgar desbocados en esta centuria tan incierta. Y todo ante el aplauso general de los que, ayer como hoy, van gustosos a presenciar cómo se quema a alguien en un auto de fe.

¡Darwin se equivocaba, que evolución ni que niño muerto!


Sergio Calle Llorens

lunes, 10 de julio de 2017

LA VERDAD SOBRE PALESTINA

Tengo un amigo que, pese a ser gay, nunca saldrá del armario porque con el tamaño de su cabeza es imposible que hubiera entrado allí anteriormente. Mi colega, también conocido como macrocéfalo,  es un gran amante del mal llamado pueblo palestino del que, por cierto, tiene mucho de Pedro Sánchez por aquello de que siempre van diciendo no a todo lo que se les propone. Lean:

·         Tras la revuelta árabe en 1936 durante el mandato británico de Palestina, se formó la comisión Peel con el objeto de determinar el origen de la revuelta. La conclusión es que había dos pueblos; el árabe y el judío compartiendo la misma tierra por lo que, echando una imaginación extraordinaria,  decidieron que lo mejor era la solución de dos Estados para dos pueblos. Una solución que incluía que los árabes dominarían un 90% del territorio y los judíos el 10% que quedaba. La respuesta sorprendió tanto a los británicos como un árbitro pitando un penal contra el Real Madrid en el Bernabeu. Los judíos dijeron que sí y los árabes que naranjas de la China.

·         En 1946 las Naciones Unidas volvieron a ofrecer la solución de los dos Estados pero, para sorpresa de casi todos, los árabes volvieron a decir que no, con la salvedad de que en esta ocasión lanzaron un ataque a gran escala contra los judíos al día siguiente de la creación del Estado de Israel que venció a la coalición formada por Siria, Egipto, Jordania y Líbano.  Otra consecuencia es que Jerusalén Este y la franja de Gaza fueron ocupadas por Jordania.

·         En 1967 una nueva coalición árabe formada por Jordania, Siria y Egipto atacó a Israel volviendo a salir esta última vencedora. Fue la guerra de los Seis días que, como su propio nombre indica, duró menos que el conflicto entre Pablo Iglesias e Iñigo Errejón. Israel conquistaba a su vez la Franja de Gaza, Cisjordanía, Jerusalén Este- incluyendo la Ciudad Vieja y los Altos del Golán. Sin embargo, lejos de llevarse por una política altanera, los israelitas decidieron que era posible intercambiar territorios por paz. La respuesta árabe llegó en la Cumbre árabe de 1967 con los siguientes puntos:

A-     No habría paz con Israel
B-      No habría reconocimiento de Israel.
C-      No habría negociación con Israel.

·         En el año 2000 Ehud Barack se reunió con el líder palestino Yasser Arafat en Camp Davis. Le ofreció un Estado Palestino que controlaría el 94% de Cisjordania y Jerusalén Este como su capital.    Bill Clinton resumió de la siguiente forma las negociaciones que duraron 14 días;

“                                          "Arafat estuvo todos los días diciendo no a todo”.

·         En el año 2008 Ehud Olmert ofreció a los palestinos el mismo  trato que su tocayo en el 2000 incluyendo tierra adicional a la oferta. Y, como imaginan, los palestinos dijeron que no de nuevo por la boca del nuevo líder palestino Mahmoud Abbas.

·         Entre estas dos ofertas Israel unilateralmente cedió Gaza a los palestinos en 2005 que, en prueba de su buena voluntad, lanzaron miles de cohetes contra Israel.

Así que la próxima vez que usted escuche a algún diplomático descerebrado o algún líder de opinión púbica diciendo que la solución a la cuestión palestina pasa por obligar a Israel- la única democracia de Oriente Próximo- a aceptar la solución de los dos Estados, recuérdele lo que acaba de leer en esta columna y así, tal vez, pueda que entienda que a los únicos que hay que convencer es a los palestinos si, en realidad, quieren alcanzar la paz. Pero eso sería, por supuesto, el principio de que algunos comenzaran a pensar con la testa que, aunque grande, alberga poco contenido y muchos prejuicios.


Sergio Calle Llorens

jueves, 6 de julio de 2017

LA ANGOIXA

Quan era petit sentia angoixa abans dels partits. Solia ser un sentiment que se m'agarrava al pit. Després, en anar creixent, tenia angoixa durant els partits. Tenia por de no estar a l'altura del que s'esperava de mi. Amb els anys vaig decidir que mai més tindria por escènica i que, no anava a preocupar-me pel que passés mai. Al cap i a la fi si els ocells i les papallones, sent menys que un no es preocupen, per què hauria de preocupar-me jo. Avui, en canvi, sento angoixa de saber que demà per no ser alineat. En altres paraules, que ja no hauré de disputar un altre partit. Almenys esportiu. Pensava en això l'altra nit veient el programa de TVE a Catalunya de la gran periodista Montse Busquets. Van ser dues entrevistes a Ricky Rubio i a Tony Nadal el nebot de les quals ens ha fet comprendre el que significa la paraula lluitar. 

Escoltant a tots dos personatges em quedo amb diversos moments; Ricky preguntant-se si valia la pena estar en la NBA jugant partits mentre la seva mare es moria de càncer. I a Tony dient que no sempre és més feliç aquell que es dedica al que més li agrada perquè, entre altres coses, ell havia de passar mesos a l'estranger sense veure als seus fills- que és el que més li agrada- però que es concentrava al moment que li havia tocat viure. No sé si tots dos personatges han sentit la pressió a l'hora de competir. Desconec si l'angoixa ha grimpat per les artèries del cor, la qual cosa sí sé és que en la vida la paraula derrota no ha d'existir mai perquè, com diuen els americans, la derrota és rendir-se. 

L'actitud ho és tot en la vida. La meva és gaudir d'una dutxa calenta. Extasiar-me davant la visió d'unes ones que es corben en el mediterrani. Degustar una cervesa ben freda i mirar la lluna de matinada sabent que encara que tot hagi sortit malament, ho he intentant tot. No he perdut simplement m'han guanyat. Llavors ja no existeix l'angoixa que solia grimpar com una planta pel mur blanc del jardí dels meus pares.


Sergio Calle Llorens