¡BACK TO THE FUTURE!

 

"Regreso al Futuro" es una película emblemática, pero su representación de los viajes en el tiempo y otras cuestiones científicas está más enfocada en entretener que en ser científicamente precisa. Aquí hay algunos de los errores o inconsistencias científicas presentes en la película:

1. Viajes en el tiempo

·        Paradoja del abuelo: Cuando Marty evita que sus padres se conozcan, empieza a desaparecer gradualmente. Sin embargo, si él nunca nace, no podría haber viajado al pasado en primer lugar para interferir en el encuentro de sus padres, creando una paradoja lógica.

·        Causalidad instantánea: En la película, los cambios en el pasado tienen efectos inmediatos en el presente (como cuando la foto de Marty y sus hermanos comienza a desaparecer). Sin embargo, los físicos teóricos sugieren que si los viajes en el tiempo fueran posibles, las consecuencias no serían necesariamente instantáneas ni tan directas.

2. Energía requerida para el viaje en el tiempo

·        El DeLorean necesita 1.21 gigavatios de energía para viajar en el tiempo, lo cual se considera una cantidad enorme. En la vida real, generar y almacenar tal cantidad de energía en un coche pequeño sería imposible, especialmente con las baterías disponibles en los años 80.

·        Además, el "condensador de flujo" (flux capacitor) no tiene una base científica. Aunque el diseño parece interesante, no se explica cómo manipula el espacio-tiempo para permitir el viaje temporal.

3. Efectos del rayo en el DeLorean

·        El rayo que golpea la torre del reloj proporciona la energía necesaria para activar el DeLorean, pero no se explica cómo se canaliza esa energía de forma controlada hacia el condensador de flujo sin destruir el coche o electrocutar a los personajes.

4. La aceleración a 88 millas por hora

·        En la película, el DeLorean debe alcanzar una velocidad específica (88 mph) para activar el viaje en el tiempo. Sin embargo, la velocidad como tal no es un factor en las teorías científicas actuales de viajes en el tiempo. Además, no se explica por qué esta velocidad es la "mágica".

5. Cambios en el pasado y el "efecto mariposa"

·        En la película, Marty realiza cambios importantes en el pasado (como influir en la relación de sus padres y en la vida de Biff) que alteran significativamente el futuro. En la realidad, según la teoría del "efecto mariposa" de la física del caos, incluso los cambios más pequeños podrían provocar consecuencias impredecibles y descontroladas. El nuevo presente de Marty parece demasiado "perfecto" y ajustado.

6. Propagación del sonido y la guitarra eléctrica

·        En 1955, Marty toca un solo de guitarra inspirado en el rock de los 80, causando sorpresa en los asistentes. Sin embargo, las guitarras eléctricas de esa época no podían generar distorsiones tan avanzadas como las que se escuchan

7. Decaimiento radiactivo del plutonio

·        El plutonio es la fuente inicial de energía para el DeLorean, pero manejarlo en la vida real sería extremadamente peligroso debido a la radiación. Doc y Marty interactúan con él sin medidas de protección, lo cual no es realista.

8. Meteorología y predicción del clima

·        En 1955, Doc asegura que sabe exactamente cuándo caerá el rayo en la torre del reloj. Aunque en la película se basa en un evento registrado, predecir con precisión eventos climáticos como rayos sigue siendo complicado incluso con la tecnología actual.

9. El envejecimiento de Doc Brown

·        En la tercera entrega (pero relacionado con la trilogía en general), se explica que Doc Brown usa una máquina rejuvenecedora para explicar su apariencia casi idéntica en el pasado y en el presente. Sin embargo, no hay ninguna base científica para justificar esto.

A pesar de estos errores, la trilogía es un excelente ejemplo de narrativa creativa que explora conceptos fascinantes como el tiempo, el destino y las paradojas. Estas "licencias científicas" hacen que la película sea emocionante, aunque no del todo plausible científicamente.

Sergio Calle Llorens

¡LONDON CALLING!

 

Cuando se cumplen 45 años de su salida al mercado, un servidor no podía pasar la oportunidad de hablarles de un disco mítico que significó mucho para mí. De hecho, me acompañó en mis primeras juergas de juventud junto al Mediterráneo. Un disco premonitorio. Una obra maestra que sigue endulzando las tardes de mi otoñada. Temas inolvidables al abrigo de la nostalgia rockera. Por ello, es un inmenso placer tocar algunos temas interesantes sobre el London Calling del grupo inglés The Clash.

 Es el tercer álbum de estudio de la banda y representa un puente entre el punk crudo de finales de los 70 y una exploración musical que incorporó diversos géneros, desde el reggae hasta el rockabilly. Esta obra de 19 canciones, con una duración de más de 65 minutos, no solo desafiaba las normas del punk tradicional, sino también las expectativas comerciales, ya que fue lanzada como un doble LP al precio de uno estándar.

1. La diversidad musical

• La banda, liderada por Joe Strummer y Mick Jones, junto al bajista Paul Simonon y el baterista Topper Headon, exploró nuevos horizontes sonoros bajo la producción de Guy Stevens.

Canciones como "Jimmy Jazz" y "Revolution Rock" demuestran su capacidad para fusionar géneros, mientras que "The Guns of Brixton" introduce influencias directas del reggae y dub. Este tema, escrito por Simonon.

2. Contenido social y político

• The Clash mantuvo su compromiso con las letras que reflejaban problemas globales y locales:
• "Spanish Bombs": Una oda a la Guerra Civil Española.
• "London Calling": Una advertencia apocalíptica, influenciada por la inestabilidad social y el accidente nuclear de Three Mile Island.
• "Clampdown": Crítica al conformismo y a la opresión laboral, con frases icónicas como "Let fury have the hour, anger can be power".
• El álbum es una instantánea de los conflictos sociales y económicos de finales de los años 70, especialmente en Inglaterra y los Estados Unidos​.

3. La icónica portada

• Diseñada por Ray Lowry, la imagen de Paul Simonon rompiendo su bajo Fender Precision durante un concierto en Nueva York es una de las más emblemáticas del rock. Inspirada en la tipografía del primer disco de Elvis Presley, simboliza la energía destructiva del punk y la necesidad de ruptura con lo establecido​.

4. Legado cultural

• London Calling fue un éxito tanto crítico como comercial. Está considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, y su influencia se extiende a bandas que emergieron en las décadas siguientes.
• Fue incluido en 2004 en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos, reconociéndolo como "culturalmente, históricamente o estéticamente significativo"​

Análisis de las letras y temas

1.     "London Calling"

o    Contexto: Este himno apocalíptico aborda el temor de un colapso global, influenciado por eventos como el accidente nuclear de Three Mile Island (1979) y la crisis económica en Inglaterra. La frase "London calling to the faraway towns" es una llamada de atención al mundo desde una ciudad atrapada en una tormenta de desempleo y disturbios.

o    Interpretación: Las referencias al "age of ice" aluden al miedo a un cambio climático, mientras que "nuclear error" señala la amenaza del desastre nuclear. La repetición del título es una advertencia urgente y contundente.

o    Impacto: Este tema sigue siendo un símbolo de resistencia y conciencia colectiva frente a problemas globales.

2.     "The Guns of Brixton"

o    Autoría: Paul Simonon, el bajista, escribió y cantó este tema, marcando un cambio en las dinámicas creativas de la banda.

o    Tema: Inspirado por las tensiones raciales y los abusos policiales en el barrio de Brixton, de alta concentración caribeña, en el sur de Londres. La letra retrata la lucha de los oprimidos y la inevitable confrontación con la autoridad.

o    Estilo musical: El reggae domina la canción, reflejando la influencia cultural de la comunidad afrocaribeña en Brixton.

o    Mensaje: Es una reflexión melancólica sobre el sacrificio y la pérdida, así como una advertencia contra la repetición de errores históricos.

3.     "Lost in the Supermarket"

o    Tema: Una crítica al consumismo y al vacío existencial en la sociedad moderna. La canción adopta la perspectiva de alguien que se siente alienado en un mundo dominado por el materialismo.

o    Simbolismo: El supermercado representa el exceso de opciones y la superficialidad de las conexiones humanas en la sociedad capitalista. 

4.     "Clampdown"

o    Interpretación: Este tema se enfrenta a las presiones de conformarse con el sistema ("clampdown") y aceptar una vida de trabajo monótono. Es un llamado a la rebelión contra la opresión política y económica.

o    Frase clave: "Let fury have the hour, anger can be power" se ha convertido en un mantra para aquellos que buscan canalizar su frustración hacia el cambio social.

5.     "Train in Vain"

o    Curiosidad: Añadida de último momento, esta canción no aparece en la lista original de temas del vinilo.

o    Tema: Una historia más personal de amor y desengaño, se aparta de las denuncias sociales que predominan en el álbum.

o    Estilo musical: Representa un lado más accesible de The Clash, con elementos de power pop.

El contexto cultural

• Gran Bretaña en 1979: El país enfrentaba una crisis económica, con altos niveles de desempleo, huelgas generalizadas y disturbios sociales. Estas tensiones se reflejan en casi todas las canciones del disco.
• Influencia del punk: Aunque The Clash emergió como una banda punk, en London Calling expandieron sus horizontes, introduciendo géneros como el reggae, el ska y el soul, demostrando que la música también puede ser una herramienta de exploración cultural y no solo de protesta.

Sin duda, es un disco apasionante desde todos los puntos de vista posibles. Tal vez si usted es profesor de adolescentes este trabajo musical puede serle de gran ayuda a la hora de salvar a las almas descarriadas del infierno del reggaetón.

Sergio Calle Llorens

¡800.000!

 

Más de ochocientas mil visitas a este blog y yo con estos pelos de Mocker. Algunos años ya dándole a la tecla. Un tiempo que ha dejado algunos huecos insustituibles en la mesa, algunas alegrías y hasta sangrantes sinsabores. El oficio de junta letras tiene sus riesgos y el caminar por el apasionante mundo de la crítica casi me cuesta la cárcel.  Como le decía Stendhal a Merimée escribir no es apuntar, escribir es tirar. El escritor tira con adjetivos. Tirar bien, acertar el golpe justo, equivale a encontrar el adjetivo preciso.  Yo he apuntado y he disparado en el corazón de una sociedad que apoyaba la corrupción de la mafia del sur. He pagado un precio altísimo por recelar de las certezas demasiado autonómicas al tiempo que menospreciaba a los borregos. Sigo pensando que lo más parecido a un fascista no es un conservador sino un comunista. Sigo sintiendo que el fanatismo es para los rebaños y el igualitarismo, el socialismo, el ecologismo a ultranza y el islam son formas de este tipo de pensamiento radical.

 En este tiempo he constatado que las autonomías significan poder aplicar el latrocinio institucionalizado con la excusa del patriotismo local que está asociado, y en todos los casos, a la cursilería más espantosa y delirante. Si las primaveras árabes terminan siempre en crudos inviernos islamistas, la secta del capullo sigue en su primavera de adueñarse de lo que no es suyo. Más de una década para constatar que el mal líder no es el que toma malas decisiones sino el que no toma decisiones en absoluto. Yo tomé la decisión de empuñar la pluma y defenderme de un mundo marcadamente hostil. Lo hice con la vana esperanza de reconciliar al lector consigo mismo e invitarlo a ser lo que es y no lo que se espera que sea. Sin duda, he fracasado, pero ha sido francamente divertido. El tiempo, juez implacable, colocará a cada uno en su sitio.

Sergio Calle Llorens

¡EL LIBRO DE LA CORRUPCIÓN!

 

El libro de la corrupción en Andalucía se cerró sin que sus potenciales lectores lo leyeran. Nadie quiere verse reflejado en el espejo del tiempo cuando nos robaban a diario.  Unos callaban y otros denunciábamos a los corruptos para terminar delante de una jueza con cara de pocos amigos. Buena culpa de ello la tiene Juanma Moreno que al llegar al poder no echó a ningún enchufado de la secta del capullo. Chupones de la administración cuyo único mérito era tener el carnet del partido. Tampoco se ha recuperado ni un euro del dinero de los ERE fraudulentos. A resultas de todo esto, puedo afirmar que todo ha cambiado para que nada cambie; los sureños no quieren recordar el latrocinio institucionalizado de varias décadas, Canal Sur sigue emitiendo sus programas basura de siempre, Málaga sigue siendo la última en inversión por habitante a pesar de ser la que más aporta a las arcas andaluzas y también han continuado los homenajes al alelado de Blas Infante. I hate to break the mood again, guys, but telling the truth is part of my job.

Juanma, como se puede observar con sus decisiones, ha entendido que lo menos malo para todos era comprar a los socialistas dejándoles en sus puestos regalados. Incluso ha aceptado seguir sacando de paseo a la momia de la inexistente patria andaluza para quitarles la bandera del andalucismo. También se mantuvo callado, una cualidad poco vista en la tierra en la que todo el mundo habla más de la cuenta, cuando los socialistas andaluces eran nombrados ministros en el gobierno de España. Sin duda, la mejor manera de desgastar sin desgastarse. Mostrar la cara del mal y esconder la propia montado en el caballo de la moderación.

 Moreno sabía también que el repugnante de Sánchez no iba a invertir dinero en el sur porque de los radicales del PNV Y ERC depende sus vuelos en el Falcon con la imputada de su cuchicuchi, como también lo están la mitad de sus ex colaboradores. Bien mirado el gobierno de Pedrito parece sacado de una novela de Agatha Christie; todos parecen culpables.  Juanma Moreno, que tiene cara de inocentón, ha encontrado la manera de continuar gobernando sine die. Esto es, hablar lo justo y dejar que la mafia progresista siga delinquiendo. Está a punto de arrasarles.

Sergio Calle Llorens